HOSPITAL ATLACOMULCO 90 CAMAS
DISEÑO DE PAISAJE
ROOF GARDEN
DISEÑO:
-JUAN MARÍN
-RICARDO SOSA
-MELISA GALLEGOS
-ANDRES ENCARNACIÓN
ASESORIA TÉCNIA
ARQ.PSJ. LAURA ESPINOSA
Atlacomulco lugar que hospeda bosque de coníferas, galería, mixto y humedales; aquí residirá “Hospital regional Atlacomulco noventa camas”,cuyo diseño surge a partir de un eje compositivo de dos líneas que convergen en un mismo punto, con formas trapezoidales a lo largo de todas sus fachadas que se desprenden de su sitio, para generar una textura muy agradable a la vista, el concepto de diseño aplicado en el hospital, se ha trasladado a la jardinería del proyecto, evocando tanto plantas de la región como inserciones que jueguen y compartan texturas, olores y colores a cada uno de sus usuarios, que podran apreciar desde un jardín zen hasta un tipo silvestre.
El genesis de las lineas que diseñan el paisaje del hospital, son referidas del domo central hacia los jardines exteriores e interiores enfatizando figuras con ángulos muy cerrados, remontándonos al jardín inglés de formas orgánicas para hacer amena cada una de sus formas, precisando que lo natural es indiferente a cualquier ideal formal pero por composición arquitectónica, se respetará el trazo original-ortogonal del Hospital.
El objetivo principal de los jardines exteriores es establecer un vínculo menor con los problemas climáticos conformado por cortinas de especies altas y de una fronda considerable para no generar inclemencias anormales en el acceso y áreas perimetrales del conjunto. A su vez, crear a la vista sensaciones de mínima monumentalidad para no enfatizar las cortinas propuestas, que se entrelacen entre las especies, tamaños y colores. Estas zonas de interés climático sean un punto espacial y visual de atención que vayan deformando y degradándose hasta las últimas áreas verdes lejanas del conjunto.
1. El proceso para delimitar los colores en los grupos y amebas de vegetacion conformadas por los ejes, previamente mencionados, parten del uso y requerimiento de gasto energético natural que necesitarán algunas especies para su mantenimiento. Por lo cual, cerca de las circulaciones perimetrales y con conexión directa con los jardines se puntualizará con las especies con mayor cuidado a las más lejanas. Los elementos pétreos que se pretende colocar en la gran variedad de jardines a manera de mantillo comprendiendo.
2. El objetivo secundario de los jardines interiores es revitalizar y entender (de acuerdo a su ubicación en el proyecto) las sensaciones que pretenden alcanzar los usuarios cercanos a ellos, espacios contemplativos, de inmersión y transición de diferentes estados de ánimo. Las actividades para efectos de diseño se conforman por tres clúster que son: lúdico (A), contemplativo (B) y transición (C).
La estrategia de diseño para los módulos internos de plantación en el “roof garden” será el contraste de calor entre los colores, amanecer y del atardecer. Partiendo de los ejes y horas de ambos, los módulos que estén cerca del amanecer tendrán el color predominante en tonos cálidos y del atardecer, fríos.
Tanto jardines exteriores como interiores, no podrán ser considerado como un “vacío en sí mismos”, sino más bien como un proceso de relaciones en curso que existen en una región física: la intervención se convierte en un “espacio para los usuarios”.
Diseño: Ricardo Sosa
Una piramide de Concreto invertida soportada por cuatro patas de madera para generar taburetes.
Fotografía: Adlai Pulido
CONCURSO ONDAS MODELADORAS 5 (OM-5)
PROYECTO GANADOR
Bajo un espacio completamente definido, el concurso “OM-5”. Da un giro para
la presentación de su stand. El proyecto girara entorno a realizar una
propuesta de interiorismo; Por lo que nos sentimos libres y así componer con la
arquitectura presente.
La propuesta busca rescatar el
espíritu de los materiales, iluminación y el auge de las redes sociales. Para
que en conjunto, estos elementos proyecten la creación de un entorno para
relacionarnos, estar enterados de noticias de arquitectura al instante, encontrar
información, hacer negocios, conectarnos con proveedores y tal vez, futuros
clientes.
El logotipo (hexágono) y las redes sociales formaron parte fundamental en
la composición visual que involucra el diseño propuesto para este stand, presentadas
así, como un ensamble de piezas, las cuales llevan su trasfondo en el enigma
del tiempo “ese que hace olvidar todo lo que es indigno de la posteridad, e
inmortaliza las grandes cosas”.
Nos enfocamos en la creación, de un patrón geométrico a partir de la nueva
imagen de Radio arquitectura; extraemos de él su figura principal. El cual
nos permite una variedad de patrones,
que concretamos en un par de puntos visuales
de dicha figura, los cuales rompen con la rigidez de la envolvente.
Con el patrón generado por un logo volamos por la historia, abrimos las
puertas a una línea cronológica que narra los sucesos más importantes de este
medio de comunicación en México y otros. Este mismo patrón nos sirve de
descanso para meditar, reflexionar y discutir sobre los nuevos sucesos en la
arquitectura. Plasmándose en forma de red, tendida sobre los lugares en donde
ha sida escuchada esta radio. Y a la vez cobijar a aquellos que soportan,
escuchan y respaldan esta nueva forma de difusión .
Siendo fieles al niño que un día fuimos y/o llevamos dentro, nos atrevemos
a jugar con este hexágono, llegando al
grado de descomponerlo y generando así, una nueva red. La cual damos uso para
resolver determinados espacios que interactúan entre lo publico y lo privado.
La composición de una red, formado por fibras de madera, emulando la musculatura humana, y
definiéndola como un abrazo o bien, el sostén entre radioescuchas y cibernautas.
Entre la misma red y su composición,
se genera una mas cercana a la interacción directa con el usuario con mas
contacto a la web. Definida como “uniendo talentos”, este elemento con un
enfoque más tecnológico tiene como objetivo hacerte participe dentro del propio
espacio e interactuar con el mismo. El
modo que se propone es que cuando un
participante dialoga con el, o los invitados, puede ser integrado con su
usuario en redes sociales. Capturando la esencial efímera del pabellón, donde
la arquitectura es la que habita y raya el usuario.
En resumen obtenemos una composición dinámica, que visualmente rompe con la
rigidez y ortogonalidad de la envolvente.
Diseño:
-Juan Marín
-Ricardo Sosa
-Andres Encarnación
-Andres Romero
Un sendero para jugar en la sala de espera de consulta general, Cristales en diferentes colores cálidos y un gran mural de fondo para despedir a los niños.
Renders: Minimodeling
Es un parque de juegos, no una sala de recuperación
Renders: Minimodeling
Un muro para niños en la sala de espera de urgencias.
Renders: Minimodeling
Ubicación: Nezahualcóyotl, Estado de México
Diseño Arquitectónico: PLP Arquitectos
Diseño Interior: Juan Marín
MICRO ARQUITECTURA
Pensar en pequeño, diseñar en grande
MICRO CASA - A
Es una micro casa elevada que permite en planta baja una cochera y patio de servicio, su forma nace a partir de un prisma piramidal, donde dos salientes forman grandes ventanales, soportada por una estructura que sigue su forma hasta crear una letra "A", donde una de sus columnas inclinadas porta la escalera.
Programa Arquitectónico:
Nivel Cero
-Cochera
Primer Nivel
-Estancia
-Cocineta
-Barra Comedor
-Baño
-Terraza
Segundo Nivel
-Recamara
-Estudio
-Terraza
Estancia:
Es un espacio totalmente blanco con pisos de madera, debajo de las escaleras existen espacios de guardado, el baño esta hecho con un sistema de profilit. existe una barra multiusos que puede usarse cocineta, comedor o espacio de trabajo.
Recamara en plana alta es un espacio destinado a diversos usos, como estudio, pequeña sala de TV y dormitorio.
Modelo Físico a Escala.
Diseño: Arq. Juan Marín
Modelo físico a escala: www.minimodeling.com
Modelo Virtual: Chriss Aparicio.